市街地と山々が近接する自然豊かな環境で育ち、幼少期から無意識のうちに自然造形に強く惹かれてきました。
その感覚は現在の制作の根幹となっています。
幼い頃から、ノートに無作為に文字を並べたり、三角形で紙面を埋め尽くしたりするなど、
「意味を持たない描画行為」そのものに没頭していました。
義務教育以降は一度美術から離れましたが、社会人となり、「本当にやりたいこと」見つめ直した際、
幼少期に夢中になっていた「描く行為」でした。「これなら無限に描き続けられる」と確信し、ペン画制作を始めました。
制作では下書きを用いず、無心で描く行為の積層で画面を構築していきます。
人間の脳は曖昧な形態の中に意味や物語を見出そうとしますが、
行為の反復で線を引く必然を限りなく希釈した「ほぼ偶然」を作り出し、自動筆記による無意識の提示とは別な視点から偶然を構築します。
現代社会では、多くの行為が成果・効率・目的といった指標によって価値化されています。
しかし、意味や結果へ回収されない反復行為には、それらの価値基準への抵抗としての側面があると考えています。
「無意味なものを描く」とは、何かを否定するためではありません。
むしろ、まだ名前を持たないものや、意味になる以前の感覚に居場所を与える試みです。